Society, que alguna vez reemplazó la noche de prêt-à-porter de la Semana de la Moda de Denver (DFW), se ha convertido en una de las favoritas del público y atrayendo a diseñadores de todo el mundo. El 14 de noviembre, DFW contó con diseñadores de Georgia, India, Utah, México y, por supuesto, Denver.
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El espectáculo fue recibido con entusiasmo por actuaciones de baile y rap a cargo de presentadores vestidos de mio mora, la presentadora de entretenimiento de 9News, Erica López, y Sir Devon.
Los diseños de Tyne Hall, Keti Vani, S. Nicole de Shabeba, Seintana Couture, The Stitch Fitz, M. Bolden de Rachel Marie Hurst y Mio Mora dan lo mejor de sí, con colecciones que realmente se asemejan a la identidad de cada diseñador.
Salón Tyne
La apertura del desfile fue una colección oscura y sensual con elementos visuales como dobladillos asimétricos, aberturas laterales y corsés con escotes poco convencionales. El diseñador Tyne Hall dice que la colección, llamada Sanguinary, se inspiró en su amor por el terror sangriento.
«Se trata de asesinos y mujeres fatales. Me encantan las películas de terror, y todos los carteles de películas de terror de estos días son rojos y negros», dijo Hall. «También hice las impresiones yo mismo, así que en cierto modo es como mi propio póster de película».
La modelo de apertura, con cabello largo y sedoso como el de Morticia Addams, usa un traje negro transparente y de encaje acentuado con aplicaciones de polillas rojas, que recuerda al clásico de culto El silencio de los inocentes. Llevaba un traje que le quedaba bien.
Mientras los intensos ojos negros se mueven de un lado a otro en la pantalla detrás de ellos, la apariencia de las modelos incluye textiles brillantes y transparentes, zapatos de plataforma de charol negro, el estampado característico de Hall para la colección y una apariencia ligeramente borrosa. caras abstraídas.
La colección era una carta de amor a las películas de terror y las subculturas alternativas, con huellas dactilares y besos sangrientos. Al igual que otras obras de Tyne Hall, esta colección permitió la expresión personal de Hall y brindó una oportunidad para que tanto modelos como espectadores aprovecharan una energía femenina oscura.
Ketty Vani
La diseñadora Keti Vani, Keti McKenna, de Georgia, mostró siluetas clásicas inspiradas de forma abstracta en varios paisajes naturales. La formación académica de Vani en geofísica y su experiencia en diversos aspectos de la industria de la moda durante los últimos 23 años se combinan para crear prendas RTW formales e informales. La mayoría de los estilos incluían diseños minerales abstractos en el característico gris carbón, blanco y negro, mientras que otros estilos usaban textiles plisados de color azul intenso para crear conjuntos de top y falda. Inspirado en Georgia O’Keeffe, este vestido extragrande con detalles florales tiene un corte preppy ceñido. Los flecos largos de gamuza, la mezclilla sobre mezclilla de talle bajo y distintos tonos de marrón contaron una historia de nostalgia y aprecio por las imágenes rústicas.
«Si miras mi colección, muchos de los grabados se parecen a texturas de la tierra, minerales e incluso arte», dice McKenna. «Mi trabajo es mi arte. No quiero ir a exposiciones ni hacer ropa desechable. Quiero crear un guardarropa que dure para siempre».
S.Nicole de Shabeba
Desde faldas pintadas y con cuentas hasta atrevidos atuendos inspirados en los toreros, Shabeba MacDonald de S. Nicol explica que su colección está influenciada por su amor y aprecio cultural por España. Los artículos van desde trajes chartreuse para hombre con deslumbrante iconografía católica en el centro de la espalda, cortes frontales únicos y piezas brillantes en los hombros, hasta vestidos estilo sirena completamente negros para mujer y abrigos a juego. La colección incluye looks majestuosos y sencillos de alta costura, así como diseños más complejos, todos decorados de manera cohesiva con rosas rojas en el cabello de las modelos para encarnar la historia del torero que estuve allí.
«Empecé a diseñar cuando tenía 14 años y le hice el vestido de graduación a mi mejor amiga, así que a partir de ese momento pensé: ‘Sigamos adelante’, así que fui a la escuela de diseño en Atlanta durante dos años. Lo que hago es … son todas piezas personalizadas únicas”, dijo McDonald.
McDonald, originaria de Kansas, realizó la caminata final con sus dos hijos, vistiendo un disfraz original de S. Nicole, por supuesto. Su paseo final combinó una historia de apreciación cultural con confianza y actitud hacia el arte de la moda de lujo. Cada pieza se destacó de la mejor manera, con rojos y azules atrevidos, detalles dorados y máscaras de disfraces ornamentadas. Uno de mis favoritos personales era un vestido amarillo brillante con volantes asimétricos, combinado con una chaqueta de torero roja brillante hecha a mano con bordados dorados y una cruz de diamantes en el centro de la espalda. La experiencia de McDonald’s en drapeados se refleja en la variedad de vestidos, chales y formas que crea a través de telas de satén y terciopelo.
“Mi inspiración proviene de la cultura latina, que enfatiza los colores llamativos y la extravagancia. También hay aspectos de la cultura española, como el flamenco de los matadores, todo lo cual me da dirección”, dijo McDonald. “A veces me cambio un disfraz unas 20 veces antes de conseguir que quede exactamente como quiero, pero me encanta la parte drapeada porque puedo jugar con las líneas y ser muy creativa”.
Alta Costura Santana
Con melodías instrumentales alegres, las modelos caminaron por la pasarela vistiendo ropa urbana contemporánea que hablaba por sí sola. Mitchell Santana, ganador del Saintana Couture and Emerging Designer Challenge de México, utilizó el motivo en espiral en diseños innovadores, incluido un conjunto completamente blanco que utilizó tela blanca como segunda capa y bolsillos en los pantalones. La mayoría de los looks eran en capas y de gran tamaño, con pantalones blancos deconstruidos convertidos en faldas y faldas negras en capas debajo, dando dimensión y profundidad a los looks. Los pantalones de cuero negro se convirtieron en una pieza llamativa con atrevidas costuras blancas y bolsillos cargo de gran tamaño en la parte delantera de las piernas. Lo mismo ocurre al revés. Los pantalones y el vestido blancos incluían una espiral circular negra de cuerpo entero que representaba a Santana y sus valores en la vida.
«Cuando era niña, me encantaba el diseño de moda, lo aprendí por mi cuenta y siempre me ha encantado», dijo Santana. «Seitana Couture se trata de ofrecer ropa urbana y clase al mismo tiempo. Mi marca ofrece algo que se puede usar en cualquier lugar. Esta es la primera colección y es muy emocionante».
El maquillaje fue coordinado estratégicamente para combinar con la ropa blanca y negra, con espirales pintadas en los ojos y el rostro de la modelo. El look inspirado en Junji Ito también utiliza un cuello con volantes, aportando una cualidad ligeramente peculiar al look urbano alternativo general.
«Para mí la espiral representa el ciclo de la vida y es una inspiración», dijo Santana. “Quiero que la gente vea que se trata de moda, que se trata de expresarte, lo que piensas y cómo te sientes. Es mucho más que simplemente usar ropa. Tienes que lucir genial, la gente ve todo sobre ti cuando estás. vestido.»
puntada fitz
Stitch Fitz, diseñado por Lindsay Fitzgerald, aporta simplicidad sexy y sin esfuerzo a la pasarela. Fitzgerald, nativa de Salt Lake City, Utah, estrenó su look en Denver y explicó que su colección está inspirada en el agua que fluye y la naturaleza en su conjunto.
“Siempre me ha gustado coser y poco a poco he ido mejorando. Empecé haciendo ropa para mí, pero siempre hacía cosas elegantes que no podía usar yo misma, así que comencé a coser para modelos. Tenía sentido construirla. adentro”, dijo Fitzgerald.
El estilo se mantuvo minimalista con cabello peinado hacia atrás, pequeños aros y algo simple y favorecedor. Las piezas en sí están bien ajustadas, algunas presentan una bufanda envolvente que cubre elegantemente detrás de la modelo, mientras que otras incluyen un conjunto de dos piezas de rejilla negra con tul estructurado en el busto. Algunas eran más atrevidas, como las otras. Los colores apagados, el brillo total del vestido, los detalles plateados de formas orgánicas y las aplicaciones de rosas se presentan en todas partes, resaltando el estilo elegante y glamoroso de Stitch Fitz.
«Me encanta la naturaleza, gran parte de este trabajo está inspirado en el agua y el movimiento del Gran Lago Salado. Me encantan las piezas atrevidas y jugar y trabajar con telas. Mi diseñador favorito es Cult Gaia, así que es una gran inspiración para conmigo», dijo Fitzgerald. «Sólo quiero que la gente se sienta segura y femenina y que sienta que puede usar algo que no puede encontrar en ningún otro lugar y que puede seguir usando».
Escrito por M. Bolden: Rachel Marie Hurst
Rachel Marie Hearst (RMH) es una veterana de DFW que arrasó en la pasarela esta vez a través de su marca boutique M.Bolden con looks modernos de sirena de oficina convertida en salida nocturna. Con capas de mezclilla y botones, perlas y cuero, conjuntos de tapices y abrigos de piel, la colección parecía accesible y empoderadora para cualquier mujer. En un look, combinó pantalones de mezclilla y un look de manga larga con un corsé de tweed doblado, una nueva versión del infame esmoquin canadiense para el look It-girl de este invierno.
«Realmente queríamos jugar con la idea de hacer que la ropa de trabajo fuera sexy o sofisticada, o agregar piezas como lencería para hacerlas muy femeninas y jefas», dijo Hurst.
La colección Nightshift está diseñada con botas hasta los muslos realzadas con perlas y destellos, y una variedad de bolsos de mano y bolsos de gran tamaño que se asemejan al icónico tejido intrecciato de Bottega Veneta para complementar una variedad de looks del día a la noche. El look final, un minivestido negro con aplicaciones brillantes y diseñado con un cinturón de cuero debajo del busto y una capa negra transparente, es el único look que Hearst diseñó a mano, aportando su toque personal a la pasarela. Estaba salpicado de toques de marca.
«Este fue un desafío diferente porque esta es mi boutique y no es algo que yo haga. Pensé que sería una tarea fácil abordar esto, pero pensé que sería una tarea fácil abordar a esta mujer que quiero personificar en mi boutique.» Fue muy difícil describir a una persona», dijo Hurst. «Puedo mostrar muchas capas que normalmente no muestro, y hay muchos estilos de ropa urbana realmente geniales, tipo RTW. Siempre termino con lo que me parece más original». así que tuve que agregarle algo de pop de RMH”.
Mio Mora
Las colecciones de Mio Mora eran una mezcla consistentemente elegante de ropa tradicional india e influencias occidentales. Anu Kochhar, diseñadora y curadora de la India, dice que desde temprana edad quedó fascinada por los artesanos que conoció y desarrolló el máximo respeto por ellos. Estos looks capturan a la perfección la esencia de esa artesanía y las técnicas tradicionales de bordado y pedrería de la India. La pasarela presentó ropa tradicional para hombres y mujeres en telas doradas brillantes y colores como verde bosque, negro, blanco, fucsia, azul marino, amarillo y rojo. Kochhar dijo que las prendas están destinadas a reflejar que todos pueden apreciar estos estilos culturales en una época que es a la vez aceptable y en rápida evolución.
“Comencé a interesarme por la moda cuando era adolescente. Crecí sin mucho dinero, así que solía comprar seda y hacer mis propios trajes y luego fui a Jaipur. » dijo Kochhar. «Eso se me quedó grabado. Cuando me mudé a Estados Unidos, siempre quise hacer algo en el campo de la moda».
Las modelos también estaban adornadas con joyas de alta costura de Mio Mola, que fue un aspecto temprano del inicio del negocio Mio Mola por parte de Kocher. Estas piezas transculturales detalladas representaban tanto joyería tradicional india como piezas más modernas y formales que cualquiera podía usar en una variedad de ocasiones. Los saris y los vestidos largos brillaron bajo los focos como fuegos artificiales de alta costura. Las modelos desfilaron como novios hacia el final de la colección, una con un vestido blanco y la otra vestido de rojo, el color tradicional de las novias indias. Terminó con una verdadera celebración, con todas las modelos realizando un breve número de baile durante la caminata final, provocando sonrisas y mucha energía a la audiencia.
«La vestimenta tradicional india es muy glamorosa y la gente la ve y la ama, pero no quieren usarla y no saben dónde hacerlo, así que comenzamos a hacer películas del oeste», dijo Kocher. «Puedes mezclar y combinar[diseños]pero el otro aspecto es que Colorado es un estado muy hermoso y mucha gente viene aquí para bodas. Hay una gran necesidad de gente que quiera comprar».
Repleta de diversos elementos y motivos, la muestra nos permitió apreciar con entusiasmo todo tipo de identidades y expresiones a través de la vestimenta.
Crédito de la foto: Weston Mossberg.
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